Ethos en la foto documental.

Puesto que la percepción es limitada, está obligada a seleccionar un foco particular de su campo de visión. Evidentemente la fotografía impone un corte en el flujo de las percepciones visuales que significa un inevitable ocultamiento del contexto. El ethos del fotógrafo documental consistiría en la paradoja de reflejar ese contexto al momento de suspenderlo. Digamos que la destreza y la ética del fotógrafo documental residen en algo así como la intuición de una lógica fractal. Tiene que hallar ese elemento fractal en donde se muestre la totalidad, mostrar el todo por la parte que lo expresa.

El fotógrafo reduce el todo a la parte, para que el espectador pueda ampliar esa parte para visualizar un todo. Así al apretar el obturador tendrá que realizar en un instante el juego doble de la metonimia al mostrar el contexto por el detalle y de la metáfora para expandir el significado y desencadenar el proceso interpretativo que caracteriza al iconismo.

Para el semiólogo, “El anclaje es la función más frecuente del mensaje lingüístico; aparece por lo general en la fotografía de prensa y en publicidad. El anclaje es un control; frente al poder proyectivo de las figuras, tiene una responsabilidad sobre el empleo del mensaje. Con respecto a la libertad de los significados de la imagen, el texto tiene un valor regresivo, y se comprende que sea a ese nivel que se ubiquen principalmente la moral y la ideología de una sociedad.” 

La fotografía obliga a un corte y en ese corte es donde se juega el ethos del fotógrafo, pues no sólo puede girar 359 grados, sino acercarse y alejarse, enfocar y desenfocar ciertos aspectos y no otros. Toda fotografía implica necesariamente un acto de enmarcamiento.

Como ejemplo están las fotografías de los presos iraquíes torturados y humillados en la cárcel de Abu Grahib donde era difícil decidir qué horrorizaba más, si el sufrimiento de los presos o el placer de sus captores.